Um impressionante mosaico de camisas polos está exposto na cidade de Tókio – Japão, reproduzindo um auto-retrato de Van Gogh com 2.070 camisas de 24 cores diferentes, um trabalho muito interessante e que com certeza chama a atenção de quem passa por perto.
Se você for a qualquer lugar do mundo, as chances de encontrar e reconhecer um produto “Coca-cola” são altíssimas. Isso porque Coca-Cola é uma marca forte, e mantém uma identidade marcante independente do idioma do país em que ela é comercializada. A imagem abaixo mostra a aplicação do logotipo em alguns desses casos, delicie-se!
Você com certeza já ouviu alguma história sobre o logotipo da Apple… entre verdades e mentiras, encontrei no site Freelancereview.net uma entrevista com Rob Janoff, designer que criou o símbolo da maça na década de 70.
Rob Janoff começou sua carreira como designer gráfico em uma agência de relações públicas. Em 1977, abriu seu próprio escritório, e como quem está começando, projetou alguns logotipos patricamente de graça. Um deles foi o pedido de Steve Jobs.
Sem ter muitas ideias, sentou em sua mesa de trabalho com um saco de maçãs e esperou que a inspiração viesse.
A idéia de acrescentar uma mordida é um jogo de palavras com “byte”, além disso, Janoff comentou que a mordida também ajuda as pessoas a entenderem que a maçã é uma maçã, e não um tomate.
Muitas pessoas questionam se o logotipo foi criado em um computador. Mas ele foi criado da forma mais simples: com um lápis e papel. Janoff apresentou duas versões do seu desenho para Jobs, uma com e outra sem uma mordida. O resto você já sabe.
Detalhe: quem insistiu que a marca fosse mais colorida foi o próprio Steve Jobs, ainda que sob discórdia Janoff, que defendia uma versão preta para reduzir os custos de impressão.
“Mas Jobs foi irredutível, argumentando que cores eram a chave para humanizar a sua companhia”, conta Rob.
Um ambiente que é em si mesmo uma expressão artística. Assim pode ser definida a nova loja do britânico Paul Smith, já que o projeto é inspirado no Neoplasticismo. Já em meados do século 20 este movimento artístico profetizava que, no futuro, não precisaremos de obras para materializar a arte, pois já viveremos no meio da arte realizada.
Na fachada da loja, linhas retas, planos simples e cores básicas evidenciam a inspiração no artista Piet Mondrian, mais importante teórico do Neoplasticismo. Situada no shopping de luxo Crystal City Center de Las Vegas, o espaço é como uma oposição aos exageros arquitetônicos que caracterizam a cidade norte-americana.
No interior, a proposta moderna do arquiteto Daniel Libeskind se mantêm nos objetos abstratos, geométricos e mínimos. A unanimidade do estilo artístico é quebrada somente por pinturas de diversas vertentes, que de tão numerosas preenchem paredes inteiras.
Por Eduardo Pedroso Via UseFashion
A partir de março, quem estiver na capital paulista terá a chance de conferir alguns dos trabalhos mais famosos de Andy Warhol. Ícone do pop art, o cineasta, pintor e fotógrafo norte-americano, que morreu no final da década de 80, é homenageado pela exposição, batizada como Andy Warhol, Mr. America. Pela primeira vez no Brasil, 168 peças, entre pinturas, fotografias, serigrafias e filmes, estarão à disposição do público durante a mostra, na Estação Pinacoteca de São Paulo. A maior parte das obras data dos anos 1960. A estreia ainda não tem data marcada mas, de acordo com a assessoria de imprensa, a abertura do evento deve acontecer a partir da segunda quinzena do mês.
Atualmente, a mostra está em cartaz no Malba (Museu de Arte Latino Americano de Buenos Aires), na Argentina, onde permanece até o dia 22 de fevereiro. Mais informações na Pinacoteca de São Paulo, que fica no Largo General Osório, 66, Luz, São Paulo, SP. Tel: (11) 3335-4990. Os ingressos custarão R$ 6 durante os dias da semana e serão gratuitos aos sábados.
Quem é louco por design clássico, principalmente pelo desenho de cadeiras que marcaram a história do design, vai amar essa coleção de pingentes, criada pela Bruxe design, em parceria com Uranium.
Estas pequenas joias estão disponíveis em ouro, prata e bronze.
O logotipo das Olimpíadas de Inverno de 2014, que serão realizados em Sochi, na Rússia, é o primeiro emblema olímpico a trazer um endereço da web – Sochi2014.ru.
A marca, apresentada hoje, foi desenvolvida para atrair novas audiências através das plataformas digitais. Alinhado com esse posicionamento, o slogan dos jogos será ‘Gateway to the Future’. Para o presidente do COI, Jacques Rogge, graças ao crescimento das mídias sociais, a nova marca deve se tornar uma das mais reconhecidas nos próximos anos.
Via Blue bus e @refrozza
Achei ótimo: inovador e moderno: é tendência!
Ninguém gosta de comprar remédios, mas dá para apostar que vai ter muita gente visitando essa farmácia, em Belgrado, na Sérvia, como se fosse um ponto turístico. Projetada pelo badalado designer egípcio Karim Rashid, a drogaria Oaza Zdravlja tem visual inspirado em símbolos do corpo humano e do processo de cura medicinal. O verde e o branco foram usados como tons centrais para os móveis e para as paredes. As formas arredondadas e nada convencionais das peças que compõem a decoração e a arquitetura se destacam, deixando o ambiente moderno e colorido. No teto, a luminária simboliza o DNA.
Nomes da moda como Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Vera Wang e Francisco Costa se reuniram para um editorial de moda em homenagem aos 40 anos da “Vila Sésamo”. E quem promoveu este encontro foi a revista “Harper’s Bazaar“. Nos cliques, feitos por Jason Schmidt, eles aparecem ao lado de fantoches do seriado infantil.
Vera Wang
Diane von Furstenberg
Francisco Costa
Carolina Harrera
Oscar de La Renta
O site Web designer depot criou, em parceria com alguns designers, uma série de peças que ilustram a diferença entre arte e design. Ótimo:
